Descrenza de xénero

Descrenza de xénero

Ángel Pantoja

O nome da mostra reflexa a asociación da mitoloxía coma o conxunto de mitos, é dicir, de “narracións maravillosas situadas fora do tempo histórico e protagonizadas por personaxes de carácter divino ou heroico”. A diversidade de temas que alberga o traballo de Ángel Pantoja dificultaba o feito de unificar baixo un solo nome esta exposición. O prantexamento curatorial levouse a cabo dende o respecto á esencia do artista e a súa diversidade temática.


  • ¡Compárteo!

Textos da exposición

Hai quen poida pensar que esta nova exposición de Ángel Pantoja é «de mal busto». Retomar a iconografía clásica dos bustos gregos e romanos cunha nova lectura onde o xénero queda desprazado e esvaecido parece unha falta de respecto á antiguidade e a ese porte serio, marmóreo e distinguido que transmitían os bustos dos emperadores, filósofos e gobernadores, todos eles, por certo, homes.

Tamén se podería pensar que estas obras son unha parodia ou unha ridiculización da realidade trans, unha aplicación anacrónica ao pasado de vidas e corpos que hoxe en día son moito máis visibles, corpos trans- xenero que reivindican o seu dereito para existir con dignidade, e que denuncian a violencia transfóbica. Por suposto, non se trata diso.

Non hai ningunha burla ou parodia do trans nestes «bustos con bustos». O que nos desvela este traballo artístico de Ángel Pantoja, na miña opinión, é precisamente o   do binarismo de xénero, a disolución definitiva dese ríxido marco de referencia para os sexos que foi a división binaria, o pensar que as vidas, os corpos e as sexualidades divídense en dúas. Esa policía do xénero que nos vixía desde os seus dispositivos disciplinantes (a cultura, as ciencias sociais, a educación, o mercado, a familia, a Igrexa, o Estado, etc.) impón a súa lei e o seu castigo a quen se desliza dun xénero a outro, a quen non entra neses cánones, que, coma os da escultura clásica, divídennos en dous. Clásica, clásico, é unha palabra que vén do latín, e que significa «a armada». O carácter militar dun código estético revélase na súa propia etimoloxía. Pero unha estética é tamén un control que exerce o sistema de xénero, un control violento e cruel, como moi ben saben os nenos mariquitas e as nenas chicazos que son insultadas e acosadas cada día nos colexios de todo o mundo. De feito este traballo artrmeza con que se confimostra ha?aístico de Angel é para mín tamén unha metáfora da masculinidade. A metamorfose que él opera nas esculturas mostra hábilmente que todo ese aparato de seriedade, solemnidade e firmeza con que se configura a masculinidade dos homes, non é nada máis que un teatro. Basta unha sinxela operación, unha ciruxía estética, para mostrar a fraxilidade do masculino, e para disolver este xénero.

Nestes bustos vemos unha ciruxía da estética, móstrasenos que a estética é un código variable, aberto, flexible, como o é o xénero. É algo que xa nos ensinaron as maricas plumeras fai moito tempo: o xogo da pluma é unha liberación das marcas do xénero, do estreito corsé da masculinidade. Pero xa non hai tolas. Enterrámolas baixo ese manto da «respetabilidade gai» que recorta a nosa pluma, impulsado por sectores dos gais de dereitas e dos gais machirulos, que son incapaces de ser solidarios con outras causas máis alá da defensa da súa propiedade privada. Contra esa onda de neo-hete-rosexualidad e de boas formas, é reconfortante observar a estes señores axitar as súas plumas, as súas tetas e os seus pelucones dende o pedestal dunha masculinidade destronada.

En contra do que se adoita pensar, o termo «xénero» non xurdiu no ámbito do activismo feminista, que o popularizou nos anos 60 e 70, senón da contorna da mediciña. En concreto foi o médico neozelandés John Money quen acuñou termo «xénero» (gender) nos anos 50 cando comeza a operar (mutilar) a bebés intersexuales, argumentando que os órganos xenitais son manipulables quirúrxicamente e que por tanto o xénero ten unha gran plasticidade. Esta violencia binaria que inaugura Money, quen domestica os

corpos ambiguos para que non o sexan, e opéraos para que sexan home ou muller de forma definitiva e clara, vese investida no traballo de Ángel Pantoja: aquí trátase de dar ambiguidade a uns corpos que non a tiñan. Curiosamente atopamos a mesma etimoloxía na palabra escultura e na palabra escalpelo (skel-, en indoeuropeo, cortar). Do escalpelo mutilador de Money, que cortaba eses clítoris «demasiado grandes» dos bebés intersexuales para convertelos en mulleres «como deus manda», pasamos á escultura liberadora de Pantoja, que nos mostra o fin dos xéneros binarios, a fluidez encantadora dos corpos e as identidades humanas, unha mármore líquida onde todo é posible.

 

Currículum do artista

Esta web guarda cookies en su ordenador. Estas cookies se utilizan para personalizar su experiencia de navegación y recopilar datos de uso de nuestro website de acuerdo con la Aplicación del Reglamento General de Protección de Datos (RGPD). Si decide no aceptar las cookies, una cookie se guardará en su ordenador para recordar durante un año esta selección.

Aceptar or Denegar